离人自在天涯

奇怪，中国人那些可爱的想象力，哪儿去了？

 

瞄了几眼评论，似乎恶评如潮，票房似乎也较为惨淡，甚至还不如十年不换形象毫无突破的谢霆锋、余文乐他们的《男儿本色》。

 

男儿本色！！姜文这才叫男儿本色。

 

毫不夸张的说，姜文是目前国内最才情四溢的电影人，没有之一。在陈导还在无极，张导还在雷雨，其他导演，或主旋律或奔着金狮金熊金棕榈的时候，姜文已然开始超现实，开始魔幻现实主义，三部电影一片一个风格，但整体看来，嗯，挺姜文。

 

不可否认，国内观影水平已有很大提高，从宁浩同学的石头大卖可见一斑，不过，也不可否认的是，人云亦云，人看亦看的，也不在少数。

 

姜文玩了个分段结构，影院观众纷纷摇头，“啥意思”？

 

故事本身确实没啥大意思，带着那么点魔幻，带着那么点坚持，带着那么点小坏，但电影又好看又好玩。分段结构很塔伦蒂诺，黄秋生弹琴的那段很发条橙，奔跑追逐的那段，很姜文。要是政策允许的话，姜文也能给你来出杀死老张或者杀死老王，哦，对了，《鬼子来了》姜文不也挥砍刀了吗？

 

除了姜文的老婆（我是说他真老婆），其他的演员都那么搭，那么赞，当然，省略一下龙太子的台湾普通话吧。

 

太阳照常升起，嗯，很好的太阳。

 能够把一部商业元素丰富的电影拍的文艺气十足，而且还那么耐看，文德斯很令人佩服。

 

一开场就被好听的歌曲和那摄人的蓝所捕获，文德斯式的色调配上低沉的bass，既炫目又不刺眼。

 

一个好的文艺片导演，纵使他节奏有多么的缓慢，可是看完之后，却觉得内容很饱满，就像特吕弗的《祖与占》一般，充盈着心灵。

 

悬疑只是片子的幌子或者说片商的宣传说辞罢了。悬疑、剧情、跌宕起伏，在这里都不再重要，我们看到的，只有人性。

 

那些疯狂的人们，被别人嘲讽着，但他们说的话，做的事，是对嘲讽者更好更大的嘲讽。

 

这样的疯狂的世界里，谁才是真正的疯子？

 

尽管这一部所获评价并不高，但，却是哈利波特系列里到目前为止我最喜欢的一部。

 

它和前四部都不一样。

 

忽然觉得，第五部里的哈利真正长大成人了，他在这一部里格外的痛苦，孤独，甚至前四部里那些与主线并无关系但是精彩的娱乐项目：魁地奇球赛，三校对抗赛等等；通通消失；

 

整个片子弥漫着阴郁痛苦潮湿的气氛，那么的纯粹。

 

尽管哈利在檞寄生下献出了自己的初吻。但，连他的初恋都那么痛苦和短暂，短暂的仅仅只维持了一个吻。

 

与魔头对抗的过程，本身就是失去的过程。失去父母，失去教父，失去恋人，失去朋友，失去信任，甚至会失去自己以及自己的信仰。

 

之所以精彩，因为你对抗佛地魔，就是在对抗你的内心。

 

片中两处我认为的瑕疵：（1）6个少年那么轻易的就闯入了魔法部的机要之地？连运用点小智慧小魔法的过程都没有，是被删减了吗？（2）秋同学呢？片子最后不交待秋同学，是很失败的，毕竟是小哈利的初恋，也是推动情节进行的人物，是为了留在下集或者结局么？

 

但，不管怎么说，我非常非常喜欢这部电影，也从来没如此期待过一部片子的续集。

 

魔法世界万岁！！！

我还以为再也更新不了space了呢。

 

我喜欢这种华丽的故事，可惜华丽仅限于上半段。

 

如同《老男孩》一样，甚至更甚，导演在前半段表现出了十足的野心和华丽的铺陈，出场人物众多，故事结构线索故意铺开的很大，可是不知什么原因，故事在中段忽然莫名其妙的收紧，前半段的铺垫几乎都消失不见。

 

不得不让人想起ADIDAS的广告语：“你被耍了”。

 

但，还是个好看的故事，只是不知道这种好看是不是几乎到后来完全源于李英爱了。

 

看片的时候，我又恍惚了，李英爱的扮相，让人沉迷。尤其是她的眼睛，为什么我觉得和zhwu很像。

 

女人的味道，甚至仅仅拾得于嘴角的伤疤，不得不赞。

续集，就免不了会被人拿来和第一集比较。

 

故事不错，很好看，从场面到结构都如第一集一样精彩。

 

但是，败笔在郑伊健，他的角色很奇怪，而且他也根本不适合这个角色，总觉得他演不出我想要的“惺惺相惜”，男人之间的对手戏，《无间道》《喋血双雄》《暗战1》才彼此够分量，否则，显得刘青云的角色很笨。

 

到是刘青云和林熙蕾的部分超越了第一集刘德华与蒙嘉慧，林熙蕾的角色不再是一个可有可无的花瓶，而整个片子的立体，就是从这个角色开始的。

 

恍然间，想到《喋血双雄》中的叶倩文。

 

那才是英雄惜英雄的经典啊。

记得若干年前，好几个论坛的网友，一提到日本电影，都会推荐这部《东京日和》，以至于很长一段时间，我都分不清《东京日和》和《东京物语》。

 

片子一开始，我就始终被两种情绪所左右。一方面，沉醉于男女主角沉静缓慢而美好的婚姻生活氛围中；另一方面，又被大和民族所固有的神经质而影响，总是担心中山美穗饰演的女主角会随时消失不见。

 

就像《挪威的森林》里的直子，或者《国境以南太阳以西》里的岛本一样，似乎随时会消失，或者自杀。

 

还好最终使用平静的旁白的方式叙述了她的病死，而不是自杀或者车祸这样恶俗的方式，也不用大段的时间来描述病痛，显得自然悲伤而不俗，这样的留白，也更显张力。

 

中山美穗的某些角度，看起来和zhwu有些许相似，更加增添了我对她以及电影的好感。

 

音乐总是适时的响起，尤其是经典的《土耳其进行曲》的一段，发生的场景、氛围、光影还有那迷人的雨，都攘人沉醉不已。

 

爱的缓慢与美好，相见于饭桌与乡间。

还记得第一次看《暗恋桃花源》时的激动，在西安的八又二分之一酒吧里，电影版的《暗恋桃花源》。

 

大Z的“泪流满面”更增添了我对于内地版本的期待。

 

开场就失望，并非因为期待过高，而是，确实不好。黄磊和袁泉的声音，俨然不是一个系统的，而《桃花源》的第一场，让我尤为失望，我脑海中带有舞蹈般节奏的第一场完全没有，只有闹腾。音效也很差，舞台又太小。

 

谢娜很放的开，但是根本不符合我对于“春花”这个角色的想象和认为，春花不只是要闹腾，更重要的，需要妩媚，但妩媚这个词，和谢娜似乎真是没什么缘分。

 

渐入佳境。

 

所有人，演员连带观众在内。

 

每次到了《暗恋》的时候，空气中都仿佛散发出了冷而幽香的味道，让人感动。

 

袁泉长得不漂亮，但是套用形容周蒙蒙的一句话，不漂亮，但是很美好，包括她的声音。

 

黄磊是我喜欢的演员，但是他的声音太过，太雕琢，太刻意。

 

爱情，就是寻找和等待，每个人，都希望带着爱人共赴桃花源，即使自己已经“放轻松”地开始捕蝴蝶了，还是要跨越急流去寻找自己的爱人。

 

所以，表面看来《暗恋》是悲剧，《桃花源》是喜剧，但《桃花源》其实也是个不折不扣的悲剧。

 

《暗恋》里，袁泉说：大哥说了，不能再等了，再等下去，就老了。

 

可是，不等，不也一样会老么。

 

在混乱的时代下，每个人的寻找和等待，都是悲剧的影子。

无仇不成父子，无怨难成夫妻。

 

观影的时候，偌大的电影院里只有7个人，让我想起前年冬天在深圳看《功夫》的场景。

 

电影很一般，印象深刻的，是拿影帝的郭富城的老态尽显，虽然从《三岔口》已如此，并且，也是剧情和角色的需要，但是还是看得到他眼角流露出的属于郭富城自己的落寞。

 

原本以为故事会以蔡明亮式的结尾，结束于郭富城在树下的哭泣。最后的结束却让我想到了安东尼奥尼。

 

整个故事都告诉我们，人生中最慎重的选择，应该在于孩子，因为婚可以离，工作可以丢，甚至面子和命都可以不要，但孩子，用一种不可控的方式诞生，却意味着更大的责任。

 

虽然片子一般，但却爱死了整体的昏黄和破败，光影的和谐与美感一跃而来。

这是一个夸张有趣的故事，这是一个价值三亿的故事。

 

表面上看，气势恢弘，故事想要做的大而广，但故事实在是简单的可怜，到了中段就已经了无新意了。造型上的浮夸和满眼金光的堆砌，更是让我理解为张艺谋对自己的底气不足和心虚。

 

多么希望中国人也能做出史诗般的电影，但在印象里，好像很少，或者，根本没有。大场面很好，未必比《魔戒》差。但大场面似乎就仅仅是大场面而已，不具备将其串连起来的根基和能力。按理来说，这种文化根基恰恰是最不缺乏的。

 

虽然之前已有这样的心理准备，但我还是一定会看这部片子，因为，有我的偶像周润发。发哥的扮相，底蕴和表现，让其他的男演员实在难以比肩，虽然，已显老态。

 

另两位主要男演员，都很一般。周杰伦英气足够，但表演功力明显太嫩。刘烨根本不适合这个角色，这个敏感、神经质、懦弱的角色，我看电影的时候忽然觉得，强尼德普很合适，至少，剪刀手爱德华不就是这样的么。

 

场面很华丽，制作精良，但，失却了《活着》那样的人文关怀，只变成了金钱堆砌的娱乐商业片。

 

大师都富有悲天悯人的伟大情怀，是这样吗？张导，您觉得呢？

第四次看这部片子，才是完整的看完了这部片子。

 

以前总是看不下去，没有心态，没有认同。

 

这是一部值得多次去玩味的电影。每个人都可以在里面寻找到些什么。或许是自己，或许是过去。

 

没有呼天抢地，没有悲怨哀嚎，这样的悲剧，才更加的动人和无助。

 

当繁华逝去，所有的情与恨都在时间的沙漠里变为一捋灰烬。

 

但，当年的坚持，当年的故事，在时间的灰烬里，化作了永恒。

如果不看年份，我会以为这是一部十年前的片子，那时，香港回归在即，港人风雨飘摇。

 

港人回归和澳人回归之前，都是动荡迷茫而绝望的吧。

 

很多人都不喜欢这部电影，但我觉得不错。

 

太绝望了。片子里不断出现的硬币决定命运，反复强调命运如此多舛。这是我印象里杜琪峰最迷茫绝望的一部电影。

 

虽然没有精妙的结构，虽然节奏有些拖沓，虽然影帝们没怎么出彩，虽然整个片子都显得比较装B。

 

但我仍然觉得不错。

 

喜欢任贤齐饰演的角色，在迷茫的环境里，泰然自若。

 

与其惶惶不可终日，不若及时行乐。虽然，及时行乐。带着不安与苦涩。

观影的时候，我一个人坐在影院的一个角落，有些许难为情。

 

孤独的人是可耻的。脑子里蹦出张楚的这句话。

 

但电影一开演，这些情绪被迅速平复。

 

片子的剪接有些有趣和奇怪，导演用了很多渐隐来做镜头之间的衔接，而且，我为什么没有注意到我最爱的朱茵？

 

看的时候，我就总是想到《夜奔》，太爱《夜奔》，同样的动荡和离愁别绪。不过这部片子有些刻意，情绪拿捏有些许问题，不过，我还是很喜欢。

 

徐若瑄，长的真是太美太有味道。而梁洛施的面部线条，让我欢喜。虽然，这个角色显得突兀刻意而不知所云。

 

看到陈秋水和王金娣同志结婚的时候，我，泪流满面。

 

凑合和妥协，究竟是屈从于残酷强大的命运，还是，屈从于我们的内心？

看片子的时候，我总是想到cloud和瑞瑞，我想了解到，中学的孩子，对痴迷的乐队或者音乐的迷痴程度；

 

我上的中学，是正统的不能再正统的学校，学校里，没有男同，没有女同，没有强奸，没有帮派，甚至连打架，都很少见。

 

少年时期见证的阴暗与痛苦，会使人更自我阴郁封闭，还是更清晰的认识这个灰暗的世界。

 

这个片子，饱获赞誉，但我个人却不太喜欢，不喜欢大部分时候的色彩，不喜欢拍摄角度和方式。当然，片子NB的原声大碟，是我超级喜欢的。

 

在那样的虚拟的莉莉的音乐里，我们都会迷失吧，就像chet baker。

 

Let's get lost！

爱情，会随着死亡，而随风消散否？

 

故事了无新意，情节结构也丝毫没有什么意外，又沾上了电影编剧最喜欢的“白血病”，但，我个人还是喜欢这部电影的。

 

女主角亚纪应该符合了高中梦中情人的所有特点吧。聪明、可爱、坚强、美丽、调皮、活泼，并在毫无征兆的情况下，爱上了男主角朔太郎。

 

这中学的爱，纯洁的就只有简单的牵手，只有永远交换的录音带，只有共同收听的电台节目和音乐；

 

爱一个人，就抓紧时间，去和她实现众多的共同愿望吧，因为，你不知道，什么时候，爱会消失，爱人会消失，甚至，自己也会消失。

 

故事的结尾，依旧欠一个深深的吻，殊为遗憾。

 

人生无常，诸事难如愿。

我们究竟是越挫越勇，还是越受伤害越脆弱呢？

 

原以为年岁越长，经历越多，受到的痛苦和挫折越多，会越坚强。

 

但，敏感的我们，内心那柔弱的部分，却愈加柔弱，柔弱到了不敢去尝试，不敢去面对内心的真实情感。

 

害怕被拒绝，害怕失败，害怕自己都不确定能否生活在一起的事实。

 

所以我们才会吝于言语，才会胡思乱想，才会一再错过，才会黯自神伤。

 

片子很淡雅，在青春偶像爱情片肆虐的年代，这片子平淡的象一碗大麦茶。尤其喜欢片中的长途汽车站，在分离的时候，才是各种情绪最激荡的时候，也恰恰是最容易错过幸福和无奈的时候。

 

勇敢和坚强，谈何容易呵。

我所钟爱的大师候孝贤的作品。

 

大师的作品，自然出手不凡。之所以紧接着《恋爱地图》来写，因为这部片子也是三段式的，只不过《恋爱地图》变换的是空间，而《最好的时光》变换的是时间；两部片子简单比较，就看得出年轻导演与大师之间的差距。

 

我最喜欢的，是第一段《恋爱梦》。如果把第一段当作短片专门拿出来的话，我会给这段短片打10分。从用光，到情节的铺垫，独白，对白，配乐，情绪，气氛、都给人非常非常愉悦的观影感受，两处《rain and tears》恰到好处，让人唏嘘感动不已。而《自由梦》和《青春梦》由于牵扯了过多的电影背后的内容，则稍显沉重。

 

由于是一部电影，因此充满了大师的众多隐喻和象征，从三段短片所选取的时间到选取的故事，都十分的考究和精致。

 

有没有人，使你愿意不断追寻；有没有人，使你愿意暧昧与共；有没有人，使你愿意彻夜等待。

 

一部清新的、充满青春气息的电影。

 

三段式的结构，彼此之间似乎有着千丝万缕却暧昧不明的联系，也是独立的故事。

 

我喜欢的顺序分别是上海篇>东京篇>台北篇。

 

上海篇相对来说是一个完整的故事，东京篇是一个不完整的故事，而台北篇完全是一个片断。

 

正因如此，上海篇的情绪可以充分的延展，李小璐的表现也是完全的古灵精怪，结尾的设计也不错；东京篇给我留下最深印象的，是美女伊东美咲，面部的线条是如此的柔和自然并充满诱惑力，而陈柏霖的独白能力再一次让人呕吐，我个人认为，我所看到的所有男演员里，独白最好的是黄磊，而独白最烂的就是陈柏霖。东京篇中东京也给我留下了良好的印象，片中的色彩、空气、道路，远山都让人充满遐想，意味深长；而正因为台北篇只是一个片断，所以情绪的进展会让人觉得比较的奇怪，而导演太过于纠缠在一些他自己认为的细节之上，显得收放不自如，演员的表现到是中规中矩，但情绪还是缺乏必要的铺垫。

 

三段式的电影，三个层次的电影，让人想到《20 30 40》和《最好的时光》，但显然与这两部片子，差距不小。

 

About Love，关于爱，你想到了什么？

曾经有若干个人，若干次的推荐我看这个片子，由于不喜欢休格兰特而一直没有看。

 

看了之后，我要对我的朋友说，我非常的不推荐大家看这部片子。除非你实在是闲的无聊。

 

但，闲得无聊的时候，你做点什么不好。

 

片子叫love actually，但我到觉得完全可以改名为sex actually。片子里，没有什么一见钟情，而充满了一见钟“性”。背叛，群交，性幻想，相互勾引，暴露癖，粗俗而不诙谐的笑话，流行歌曲大汇串。。。。。。以上元素，应有尽有。

 

与品味绝无关系，但我实在是讨厌这种明显是机器化大生产出来的电影，充满了雕琢，没有真诚的感觉，人物众多，但是都流于表面，我实在看不出哪个人物具备丰满的性格。

 

不需要多么的高深，多么探讨人物内心，多么深究人性，多么充满故事性，但起码的真诚，在哪里，我看不到。

 

单就里面最大牌的休格兰特来说，他的表现与他个人到是挺一致。将一个幼稚、无能、冲动、不知道怎么爬上首相位置的首相演绎的淋漓尽致，虽然，编剧和导演原本不想把这个角色塑造的如此弱智。

 

套用BB的NB句式做为结束吧（注：原文请见链接中大Z之blog，《雨月物语》乃日本大师沟口健二之作品）：

 

什么是电影？《雨月物语》

 

什么不是电影？以《真爱至上》为首的大多数电影。

一直很感兴趣，父母那个年代的年青人在做什么，怎么谈恋爱。

 

那个压抑焦躁迷茫的年代，过剩的精力，只能通过站在城墙上向过往的长途汽车顶上扔石块来释放。

 

表面看来稳定的毫无变数的生活，其实什么都不稳定，恋人的关系，朋友的友谊，家庭的圆满，变与不变，只在朝夕之间。

 

现在的年代不也表面和平，暗流涌动，总让人觉得兵荒马乱地有若浮萍吗？

 

从个人的观点来看，片子有些过誉了，主题没问题，但是从制作的角度来说，显得粗糙，而这种粗糙，多少让我觉得有点刻意，贾樟柯如果有一个更好的团队来做，可能会更好一些。

 

当然，喜欢不喜欢，有时就是一念见，这就是缘。

 

“再过二十年，我们来相会，老婆七八个，孩子一大堆”。。。。。。

我们是否也如巴士站，等待着或准点或晚点到达的巴士呢？

 

一个是不知如何在成年世界打拼的沉默帅气男教师，一个是过早涉足社会古灵精怪的美少女学生，两人擦出奇妙而又一定会发生的火花。片子算不上什么好片，我看的版本翻译的又比较烂。全片不是什么宏大的故事，孤独的雨，昏暗的街灯，整个弥漫着沉默和忧郁的气氛。

 

爱上电影中的雨，韩国的电影，似乎尤其雨大，在城市的雨里漫步，这场景，象极了两年前的蛇口码头。

 

每个人都有无法忘怀的过去？只有通过撒谎游戏才讲的出来，而那故事的本身，也已成了一个谎。